La collection Rencontre
Des tasses à café légères, à la ligne intemporelle.
Des tasses à café légères, à la ligne intemporelle.
L'essayer c'est l'adopter. Ces tasses ont la particularité de ne pas avoir de anse, mais à la place un petit creux où vous pourrez loger votre pouce, pour une préhension naturelle et agréable. Ce creux, je le crée avec mon propre pouce, juste après les avoir tournées, quand le grès est encore frais et maléable. On peut donc imaginer que nos pouces se rencontrent à cet endroit, dans un espace temps différent, là où le lien entre nous se crée.
Ces tasses sont réalisées en grès pyrité ou roux, et cuites à haute température. Les émaux sont de ma fabrication et ne contiennent aucun oxyde colorant toxique. Mon bleu notamment, est un bleu de rutile, garanti sans cobalt !
Elles existent en format Espresso et Allongé, pour les amateurs de café et thé.
Et si vous avez peur de vous brûler, je vous donne une petite astuce : si c'est trop chaud pour tenir la tasse, c'est que c'est trop chaud pour boire ;)
Des cache-pots zen, avec un supplément d'âme.
Les Petits Esprits de la Terre sont ma pièce signature. Ils sont la concrétisation de mon engagement pour l’attention à l’utilisation des ressources dans ma pratique.
En effet, ils sont fabriqués à partir de ma terre recyclée : un mélange issu des restes de tous les grès que j’utilise à l’atelier pour mes différentes productions. Les Petits esprits naissent sur le tour de potier, puis leur visage est sculpté à la main et orné d’une série de petits bijoux estampés en relief sur leur front.
Chaque Petit esprit de la Terre est unique, par son expression, ses ornements et également par la composition de la terre, qui change à chaque fois suivant les proportions de grès blanc, roux, pyrité ou chamotté que j’ai utilisé dans les semaines précédant le recyclage. De plus, j'ai souhaité que la production de mes Petits esprits se fasse en mono-cuisson (c'est-à-dire que je ne fais qu'une seule cuisson au lieu des deux cuissons traditionnellement utilisées en céramique), ce qui me permet de diviser par deux l'empreinte carbone liée à leur fabrication.
Des pièces utilitaires et décoratives aux décors estampés.
Chaque pièce de cette collection est décorée avec la technique de l'estampage. Je crée moi-même les tampons qui constituent les motifs, en argile, afin de proposer des décors uniques et vraiment personnels. Je m'inspire du monde végétal, ainsi que des symboles, pour créer des surfaces riches et complexes qui me permettent de jouer avec les différentes épaisseurs d'émail, et créent de jolis contrastes.
Des vases uniques aux lignes épurées, peints d'un seul geste, avec un jus d'oxyde de cobalt
Ces vases bleus sont les pièces les plus intimes de ma collection.
Ces vagues de cobalt pur sur la terre blanche sont à la fois un hommage à mes origines méditerranéennes et à la vie. Les sillons que je grave à la pointe lorsque la pièce est encore crue et fragile, retirent à la fois un peu de couleur et de terre, comme une fine cicatrice indélébile qui parcourt tout le corps.
Ces vases sont des pièces uniques, et font partie d'une collection limitée. En effet, une fois l'oxyde de cobalt dont je dispose sera terminé, cette collection sera arrêtée, car je ne souhaite désormais travailler qu'avec des matières premières durables et traçables.
Une collection d'ornements précieux, intemporels, élégants et légers
Pour ma collection de bijoux, j'ai choisi de travailler la porcelaine, pour sa pureté, sa légèreté et sa blancheur éclatante.
Les décors en estampage sont réalisés avec des tampons en argile que j'ai créés moi-même. Le design des hirondelles est également original, vous ne trouverez donc aucun autre bijou semblable ailleurs, ce sont des pièces uniques.
Broches, boucles d'oreilles, colliers, offrez-vous un petit précieux intemporel, élégant et qui s'associera à toutes vos tenues.
Des hirondelles et des ex-voto pour décorer vos intérieurs et vos jardins.
J'ai toujours aimé m'entourer de grigris et décorer mes murs non seulement de tableaux, mais aussi d'objets d'artisanat chargés d'émotions et de savoir-faire, que je ramenais de mes voyages.
Les hirondelles à suspendre ont été les premières à apparaître. Je les ai imaginées comme un objet à offrir, ou à s'offrir : un bon présage, une note d'espoir et de joie que l'on peut accueillir chez soi pour ne pas oublier que tout passe et que le printemps revient toujours.
Puis sont venus les ex-voto. J'ai toujours été fascinée par l'art sacré et la puissance de sa symbolique. Et puis il faut dire aussi que je suis un cœur d'artichaut, alors je ne pouvais que mettre à l'honneur le plus beau des sentiments !
Chacune de ces pièces est unique.
